文丨栗子酒
編輯丨李芊雪
如果不是親眼看到，恐怕很少有人會把京劇與二次元文化聯系在一起。一個是傳承數百年的戲曲國粹，一個是伴隨著“新新人類”Z世代成長起來的新興文化，然而，正是這兩個看起來毫不相關的次元，如今在《夢見獅子》里破壁了。
10月28日，由愛奇藝出品的《夢見獅子》如期上線，會員用戶可一口氣看全集。該劇由姚弛、陳雨鍶、傅菁等人主演，通過一出古風舞臺劇，將京劇坤生余飛（陳雨鍶飾）、舞臺劇制作人白翡麗（姚弛 飾）、二次元COS達人關九（傅菁 飾）等人的生活軌跡串聯在一起，并由此引發京劇與二次元文化之間的激烈碰撞，讓人耳目一新。
除了內容題材的創新之外，更值得關注的是，《夢見獅子》改編自小狐濡尾的同名小說，但在影視化之前，愛奇藝基于原著本身與舞臺劇的強貼合性，先行將這一作品改編成舞臺劇，取得不錯的市場效果。如今，隨著影視化作品上線，不僅延伸了《夢見獅子》IP的內容鏈，也成為愛奇藝“一魚多吃”IP開發模式下又一成功落地的項目。從此前的《無證之罪》《隱秘的角落》，到如今的《夢見獅子》《風起洛陽》等，“一魚多吃”的IP開發思路，也在持續的內容探索中不斷帶給行業新的思考。
一次大膽的跨界碰撞
《夢見獅子》剛播出不久，“獅子醒了”四個字便在彈幕刷了屏，可以說給足了劇集“排面”。而從逐漸鋪開的劇情來說，《夢見獅子》也確實沒有讓人失望。
僅在第一集，《夢見獅子》就上演了兩出“大戲”。劇集開篇，一鏡到底的鏡頭緩緩穿過一幢古樸的京戲小樓，臺前賓客滿堂，幕后緊張準備，很快，余飛主演的一出《游龍戲鳳》開唱，唱腔與氣質拿捏到位，梨園的氛圍感十足。
與此同時，另一出充滿現代元素的二次元古風舞臺也拉開帷幕。關九舞姿婀娜，以袖擊鼓，但不料突發意外，她與后臺的連麥中斷。情急之下，被稱為“業內天花板”的白翡麗以高科技的全息投影應急，并配合擊鼓而化煙花的效果贏得“滿堂彩”。
兩個舞臺看似毫不相關，但隨著劇情繼續推進，余飛誤打誤撞闖入一場二次元漫展，兩種文化之間的沖突開始變得愈發激烈。和大多數人的刻板印象一樣，京劇人余飛無法理解coser們的“奇裝異服”，二次元人群也無法理解余飛的“古板思維”。甚至在這種不理解中，文化之間不僅有了種類的差別，還有了高下之分。
顯然，文化碰撞最先激起的是不同群體間的互相抵觸。但在后來，余飛與白翡麗、關九等人的接觸越來越多，各自身上的文化印記也有了更深層的交流機會，新與舊、嚴肅與活潑的兩種文化形式開始在他們的共同探索中，慢慢交融。
這不只是《夢見獅子》的情節發展脈絡，折射到內容創作層面，該劇實際上聚焦的是傳統文化與亞文化間的差異，嘗試給京劇文化與二次元文化一次近距離接觸的機會，同時也借助網劇這一內容載體，將都市、甜寵、古風、二次元、舞臺劇、京劇等多種元素糅合在一起。
在這個過程中，《夢見獅子》不僅完成了多元素呈現，更將京劇與二次元的融合以古風舞臺劇的內容形式展現在觀眾面前。不僅豐富觀劇群體的視聽體驗，也在現代都市劇的原有框架中，突破內容題材的局限，探討傳統文化與新興文化的融合思路，對整個劇集市場的題材創新來說，也是一次大膽且有益的嘗試。
打開文化傳承的想象空間
盡管《夢見獅子》讓市場感到驚喜，但像這樣的作品其實并不多，文化交融與傳承仍然面臨許多阻力。不可否認的是，直到現在，京劇與二次元之間仍存在巨大的文化隔閡，兩者在各自的發展中也各有難處。
京劇雖是國粹，但因為其表演門檻高，創作難度大，傳播與傳承都變得越來越難。相比之下，二次元則正處在高速發展期，探索其文化價值的邊界和外延，也是不可忽視的過程。
而今，《夢見獅子》在兩者之間架起橋梁，兩種幾乎毫無關聯的文化被置于同一個話語空間之中。基于此，根據艾媒咨詢的數據，到2021年底，國內二次元用戶的群體規模預計將突破4億關口。借助《夢見獅子》的內容創新，京劇將在二次元文化中打開一個缺口，幫助這一傳統文化對接更多年輕群體。同樣，二次元文化也將通過這樣的融合豐富自身價值。
事實上，中華文明走過上下五千年，其中每一種能夠源遠流長的文化，都是在不斷豐富和創新中延續生命力。如今，Z世代正逐漸走進主流文化的中心，他們也必將在文化傳承和開拓中留下印跡。
具體到《夢見獅子》這樣的作品中來說，無論是小說作者，還是集結年輕創作群體打造的音樂劇，抑或是如今的影視化作品，這些創作者們確實透過兩種完全不同的文化形式，創作出古典與現代相融合的新型舞臺劇。
從這個角度來說，《夢見獅子》帶給文化傳承的想象力在于，影視綜漫等內容不再是簡單地以視聽形式，或記錄、或還原某種文化藝術，而是能夠通過進一步的再創作，構建新的內容形態，并以此豐富對接人群，擴大相關文化可觸達的圈層。
這一思路其實與愛奇藝“一魚多吃”的IP開發模式異曲同工，兩者之間是橫向拓寬與縱向拉長的區別。
正如每一種文化背后對應的是不同的圈層群體，每一種內容形態所觸達的也是不同的人群。根據愛奇藝的IP運營規劃，《夢見獅子》從小說，到音樂劇、影視劇，之后還將繼續開發話劇、沉浸式戲劇等，借助內容輸出持續對接多元化的市場。而伴隨著這一過程，每一種內容形式的再創作，都是在給文化傳承創造一個新的機會。
IP開發的“破”與“立”
如果說在內容創作與文化傳承兩個層面上，《夢見獅子》都可以被視為一次大膽而新奇的嘗試，那么，就其落地的內容形態來說，相較以往業內嘗試更多的從文學IP到影視IP的創作模式，《夢見獅子》從小說到音樂劇再到網劇的IP開發路徑，也是一次新的突破，而這一點或許更值得業內關注。
一直以來，IP開發都是內容產業的發力重心之一，各大平臺也在持續探索兼具文化價值與商業價值的IP內容產業鏈，但這并不是一個一蹴而就的過程。而今，愛奇藝在《夢見獅子》的內容孵化中跳出以往的開發思維，基于內容自身特性為其做出差異化的嘗試，并敢于起用大量年輕團隊為IP本身注入更多創作活力。這不僅意味著創作層有意延伸IP開發鏈，更反映出產業鏈上游開始圍繞IP本身的特點，去更細致的考量適合其的IP開發策略。
內容創作思維的突破背后，其實也折射出愛奇藝“一魚多吃”的IP開發模式在不斷演進。
據了解，截至目前，愛奇藝旗下的劇集、電影、動畫、舞臺劇、綜藝、VR創作等工作室已達到60多個，不斷從創作上游補齊一塊塊內容鏈的“拼圖”。而在產業下游，根據QM中國移動互聯網數據庫2021年3月發布的數據，愛奇藝當前的月活用戶規模已經達到5.5億。規模龐大的消費群體覆蓋各個圈層，成為平臺多元內容源源不斷的消費力量，并從內容偏好、消費行為等層面反哺平臺IP內容開發。
在這樣的布局思路下，截至目前，愛奇藝正在進行的“一魚多吃”項目多達30個以上。其中，除了《夢見獅子》之外，關于“洛陽”IP的內容創作也是當前的重點項目之一。在這一鏈條上，劇集《風起洛陽》預計將在今年第四季度播出，展現洛陽歷史文化的綜藝《登場了，洛陽》也已經上線。另外，根據愛奇藝的開發計劃，“洛陽”IP還將延展開發網絡電影、漫畫、動畫番劇、紀錄片、舞臺劇、線下VR體驗館等12個藝術和產品形態。
同樣，去年爆火的迷霧劇場中，《隱秘的角落》《沉默的真相》兩部爆款劇也將在“一魚多吃”模式下，產出更多形態的內容。其中，《隱秘的角落》將作為“撥開迷霧”線下系列舞臺劇的首發劇目，在今年下半年走向市場。不只如此，改編自紫金陳小說的《無證之罪》、紀錄片《棒！少年》、綜藝《舞蹈生》等也將逐步構建起自身的IP內容鏈。
在這個過程中，平臺多個內容端口互相借力，由IP延伸創作的內容資產也可以持續復用，與之相伴，多元用戶群體之間被打通，以實現最大化的市場連接。未來，隨著更多項目落地，愛奇藝“一魚多吃”的IP開發模式也將在不斷突破原有內容形態的過程中，尋找并建立更適合內容創作、產業發展、IP增值的開發策略，在推動內容傳播、文化傳承的同時，加速行業工業化的進程，進而持續為IP注入更豐富的文化價值和商業價值。
猶記得《夢見獅子》的原著小說中，有這樣一句話：“時光最終不會辜負任何一個認真行走的人。”如今看來，這不僅適用于《夢見獅子》中的每一個人物，于愛奇藝和平臺所探索的IP開發模式而言，同樣如此。
鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）原創文章
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