?鏡像娛樂原創

文丨顧貞觀

編輯丨張風屹

2021年，豆瓣評分8.3、大麥評分8.6的話劇《雜拌、折羅或沙拉》，首輪巡演北京站10場門票全部售罄，烏鎮戲劇節場次兩分鐘售罄，并被孟京輝、呂效平、王曉鷹等業內人士盛贊。對于一部原創戲劇而言，這是極為難得的。

與《雜拌、折羅或沙拉》同樣表現亮眼的，還有大麥評分達到8.5分的新銳先鋒音樂劇《搖滾浮士德》，這兩部戲劇作品背后站著同一個廠牌：當然有戲。當然有戲的名字，不少人或許還有些陌生，畢竟作為大麥Mailive旗下專注于戲劇內容的廠牌，當然有戲成立時間尚不足一年。

一位新玩家，短短一年時間內在市場上交出兩部口碑上乘的作品，多少有些不可思議。但回顧過去一年當然有戲在內容上的創新探索及在人才孵化上的持續投入，以及Mailive為其帶來的成熟商業運營體系支撐便會發現，這成績其實并不意外。

對戲劇這一正在加速破圈，走向年輕一代的小眾市場來說，它需要新銳的玩家加入，來尋找更貼近年輕一代的對話方式，也需要玩家們站在行業的宏觀維度為生態構建而努力，去沉淀成熟的商業方法論，而今，當然有戲正是這般存在。

能走進觀眾內心的作品

都有“兩把刷子”

《雜拌、折羅或沙拉》與《搖滾浮士德》的成功背后有著諸多不同因素，但也有兩大共性，那便是“它們都是創新的精品內容”，且“滿足了年輕觀眾的訴求”。

“浮士德”的故事之所以能流傳至今，源于它探討的黑暗與光明的爭斗、邪惡與正義的較量這兩大議題的經典，也在于不斷進取、追求美好理想的“浮士德精神”的傳播，音樂劇《搖滾浮士德》中保留了這些精髓，同時也對原版做出了相應的改編。

首先，相比于原版的抽象與晦澀，《搖滾浮士德》通過弱化宗教因素、故事重構、舞美升級等手段，讓整部劇的表達變得更為直接明了，更便于當下觀眾理解和共情。其次，制作團隊大膽將演唱會的部分手法與音樂劇融合，重金屬味十足的鋼結構舞臺和先鋒、現代的光效設計，讓《搖滾浮士德》的現場酷燃又炸裂，以至于有的觀眾“看完回到家時還處于很嗨的狀態”。

在《搖滾浮士德》之前，觀眾很難想象搖滾與古典的跨世紀碰撞將產生何種化學反應，而今，當然有戲在“燃音樂劇”賽道的首部自制內容《搖滾浮士德》帶來了一次有趣的探索，也帶來了可供參考的創新樣板。

“今年的音樂劇市場競爭非常激烈，通常一種內容類型成功后，類似的劇目便會接二連三登場。在這一大環境下，應該有更多的風格分眾化的作品，差異化和敢于創新對行業下階段的發展十分重要。”《搖滾浮士德》制作人黃蕓道。

如果說，《搖滾浮士德》的創新更多體現在舞臺的視覺體驗上，那么當然有戲首部原創話劇《雜拌、折羅或沙拉》，帶來的則是創作觀念的一次創新。

雜拌、折羅、沙拉三者都與食物有關，但彼此并無必然聯系，就如這個話劇中講述的三個故事一般：一對已經離婚的夫妻被隔離在一處，矛盾與爭議隨之爆發；一個在看守所接受采訪的小偷，一步步展露出自己的內心世界；一個巨大的智能機器，成為了人類信息和私密的掌控者。

如果要為《雜拌、折羅或沙拉》的三個故事找出一個主題，“被困”或許最為合適，這部劇創作于疫情時期，現實中人們被困于疫情，故事中角色們被困于回憶、執念以及大數據時代。不過，觀眾們對《雜拌、折羅或沙拉》各有理解，有人認為三個故事的困境，對應著個體對自由的追求，有人的理解更為具象，他們在這三個故事中看到了愛而不得的痛苦、看到了個體對于城市的微不足道，也看到了大數據時代無隱私的無奈。

通過留白使不同個體產生不同的觀看感受和思考，正是《雜拌、折羅或沙拉》的創作本意。導演張慧曾數次強調，這部戲劇中的三個故事沒有強關聯，它們只是作為一碗沙拉里不同的材料平等并置，傾倒在舞臺上，留待人與生俱來的聯想能力去打開可能性。

2021年當然有戲成立時，便確定了燃音樂劇、商業話劇、輕沉浸式三大內容賽道，并表示要專注“當下”、“青春”、“有趣”的新銳內容開發。過去一年，當然有戲在燃音樂劇和商業話劇賽道都取得了市場認可，這源于廠牌生產的創新內容切中了當代觀眾的情感需求，也驗證了廠牌內容定位的成功。

與此同時，《搖滾浮士德》和《雜拌、折羅或沙拉》的出現，也讓“新銳內容開發”一詞有了具象化的載體。新銳一詞無法被宏觀定義，因為它具有萬千可能，而今，《搖滾浮士德》和《雜拌、折羅或沙拉》詮釋的，便是這萬千可能性。

創新，往往伴隨著極高的成本與風險，但與此同時，它也與高收益掛鉤。對當然有戲而言，創新讓它迅速在戲劇市場撕開了一道口子，但是，當然有戲瞄準創新的初衷不止于此，在當然有戲廠牌主理人李婧看來，藝術作品的生命力就在于創新，不創新行業便會后退，因此，作為戲劇行業的組成部分，創新是當然有戲“必須要做的事”。

好戲的誕生

取決于對人才的關注

過去一年，當然有戲能孵化出“好戲”，與人才的培養分不開關系。

當然有戲誕生時，便推出了兩大人才孵化計劃：其一，是在音樂劇賽道與上海大劇院聯合發起的“新音樂劇孵化計劃Fly Plan”：邀請擁有20年以上音樂劇寫作教學、劇本輔導經驗的國際團隊，為中國創作者提供系統性寫作課程培訓和1對1劇本輔導，同時給予創作人從劇本孵化到排練工作坊測試、試驗演出、商業制作的全鏈路支持。

其二，是與鼓樓西劇場、新時代集團共同作發起的話劇孵化項目“1+1青年導演戲劇制造計劃”：通過提升青年戲劇導演的影響力，為行業輸送更多具有潛力的新生代創作人才。《雜拌、折羅或沙拉》，便是“1+1青年導演戲劇制造計劃”下誕生的作品。

早在劇本圍讀階段，當然有戲便在《雜拌、折羅或沙拉》的故事中感受到了可貴的創作態度和難得的創意，于是，項目的落地很快敲定。在話劇制作過程中，當然有戲給了導演張慧最大程度上的尊重，讓她可以去自由表達自己的觀點與內核，這才有了觀眾在舞臺上見到的這部個人風格濃郁的作品。

對于《雜拌、折羅或沙拉》這部作品，當然有戲重點把控的環節是“文本到舞臺的轉化”。對于《雜拌、折羅或沙拉》舞美和服化道的呈現，當然有戲與主創們經歷了數次討論與反復優化，“之前的舞美方案更傾偏向于前衛、藝術感的表達，但對于更廣泛的觀眾群體來說，理解起來可能相對晦澀。我們經過不斷的嘗試與論證，最終找到了目前選用的‘倒扣沙拉碗’的設計，它的隱喻也更加豐富。”《雜拌、折羅或沙拉》制作人崔顥透露。

在“新音樂劇孵化計劃Fly Plan”和“1+1青年導演戲劇制造計劃”中，當然有戲對創作者的助力基本都是從文本創作開始的。例如，“新音樂劇孵化計劃Fly Plan”會安排國際音樂劇大師和寫作導師對孵化中的作品和團隊進行一對一的授課，指導編劇、作詞、作曲等創作人員跨越創作的基本門檻，進行富有挑戰性的沙盤演練，以增強作品的“音樂肌肉”，錘煉戲劇文本的“生命張力”。

第一年孵化的5個劇本，包括《畫皮·拂心》、《成為母親》、《刺客與十公主》、《她們的房間》、《一切都很好》，目前都在創作當中，明年1月起會陸續開啟劇本朗讀和工作坊。

當面對《雜拌、折羅或沙拉》這種成熟的文本時，當然有戲則會將注意力聚焦在舞臺的呈現和劇目的商業運營上，比如通過戲劇節以及其它一些非商業性的展演讓作品去觸達觀眾，同時測試觀眾的反饋，并基于此不斷打磨劇目的整體設計、燈光、舞美、服化道、音樂等，使其在巡演前快速走向成熟。

《雜拌、折羅或沙拉》出圈后，導演張慧也獲得了更廣泛的關注，可見當然有戲的人才孵化計劃，不僅是在幫助行業里具備高潛能的人才沉淀經驗、幫助他們實現創意落地，也為這些優秀的導演們帶來了一個走向大眾的舞臺，讓他們本身和他們的作品，都能被戲劇市場的觀眾看到。

而且，當然有戲推動這些人才和作品破圈的過程是持續的。

據悉，2022年《雜拌、折羅或沙拉》將繼續打磨、升級，未來《雜拌、折羅或沙拉》不僅將去往更多城市巡演，也將嘗試從小劇場邁向中、大型劇場。這不僅是針對《雜拌、折羅或沙拉》制定的孵化策略，未來如果有同樣優質的作品誕生，當然有戲也將幫助它們走向更大的舞臺。

站在廠牌自身的維度來看，當然有戲的人才孵化將為廠牌的自制內容打下堅實的根基，站在整個戲劇市場的維度來看，這些人才孵化計劃產生的能量，將輻射向整個行業，這也是目前市場亟需的。無論是國內發展相較成熟的話劇，還是尚處于摸索階段的音樂劇，賽道人才都是相對匱乏的，戲劇行業想要創新并走向成熟，就必須屹立于人才的沃土上。

對行業內的玩家而言，孵化人才既是面向未來的決策，也是使命所在。

以成熟的運營方法論

為內容的商業化引航

一個新廠牌想要崛起，需要內容制作上的匠心與銳意進取，需要人才提供原動力，但僅有這些依然不夠，因為想要快速在市場站穩腳跟，同樣離不開成熟商業運營體系的支撐。

當然有戲作為一個新玩家，僅靠自身能量在短期內搭建起一套成熟的商業模式是不現實的，況且它本身專注的是內容制作環節。但過去一年，當然有戲兩部自制作品《搖滾浮士德》《雜拌、折羅或沙拉》的市場運營都稱得上是行業范例，而這，則得益于在商業運營上已經沉淀出一套全鏈路成熟方法論的Mailive的助力。

成立當然有戲這一廠牌前，大麥Mailive在戲劇行業一直以投資出品為主，它曾與巨龍文化、仙童戲劇等共同出品過爆款話劇《德齡與慈禧》，也曾與天橋盛世、抓馬艾克斯合制話劇《牛天賜》，這些都是近來年市場的代表劇目。僅是2021年，Mailive就參與出品了《人間失格》《偽裝者》《深淵》《白夜行》《橫財滿屋》等10余部劇目，且幾乎每一部都是精品。

過去多年的投資出品經歷，使得Mailive在戲劇的市場評估、用戶調研、數字宣發、規模選擇上積累了深厚的經驗。在文娛行業，經驗是最為寶貴的，因為它無法速成，只能一點一滴積累，當零碎的經驗質變為成熟的方法論，那它便會成為為內容導航的燈塔。

2021年，當然有戲打造的《搖滾浮士德》開演半年便實現了盈利，這在行業內是極為罕見的，畢竟，回收資金周期長、需要多輪次演出才能實現回本才是這個行業的常態。

《搖滾浮士德》能成為范例，與Mailive、當然有戲體系化、精細化的商業運營息息相關，這一運營過程貫穿項目立項、制作、宣發的全過程。首先，當然有戲使用“制作人中心制”的制作理念，制作人對內容生產進行全流程把控，除了嚴選內容、打磨劇本、搭建創作團隊之外，制作人還把控制作和運營的核心環節，包括成本提效、以及“如何更高效地將劇目推向市場”。

在李婧和《搖滾浮士德》的制作人黃蕓看來，精細的生產過程管理，是這部音樂劇取得初步商業成功的關鍵所在。在當然有戲精細化的成本數據支撐下，創作團隊一開始便對《搖滾浮士德》的舞美、演員、服化道等多維度的成本和品質進行了把控，而在具體的執行環節，黃蕓和制作團隊秉承的則是“該花的錢一定不能少，不該花的錢一定不能亂花”的原則。

精細的制作過程管理，是盈利的第一要義，成功的市場推廣帶來的轉化率，則是盈利的第二要義。

在《搖滾浮士德》的宣發環節，當然有戲基于大麥對戲劇用戶的深度洞察，將這部音樂劇精準推送到了眾多核心音樂劇愛好者的視野中，與此同時，Mailive和當然有戲也在常規宣發之外，為《搖滾浮士德》找到了更新穎的宣傳路線。

比如參考電影行業的物料釋放模式，先后放出了“人心經不起試探”、“你準備好接受下一次考驗了嗎？”等主題宣傳片，通過這些主題明確的宣傳片，將《搖滾浮士德》的視覺盛宴、精彩之處、核心表達等傳遞給了觀眾。

當然有戲確實是一個新秀廠牌，但回顧其2021年的發展便能看出，這一新廠牌其實很“老道”，它有著清晰的內容目標和人才孵化規劃，也有著Mailive成熟的商業方法論支撐，這些都將是未來當然有戲在戲劇行業的核心競爭力。

2021年即將結束，當然有戲新一年的征程也將拉開序幕。燃音樂劇與商業話劇取得初步成功后，2022年當然有戲的沉浸式內容也將進入運營階段。“我們希望在商業戲劇面臨時代變化、在觀眾喜好更迭的當下，用沉浸式內容突破第四面墻，突破傳統劇場的觀演空間，帶給觀眾更多新鮮、驚喜的戲劇體驗。”李婧道。

雖然，對已經初露鋒芒的當然有戲來說，未來仍需在市場的錘煉中繼續“修行”，但對整個戲劇行業來說，當然有戲帶來的增量與價值，已經在沉淀之中。

鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）原創文章

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